2009給詞曲新人的一封信
（瘦瘦「超偶」漫畫系列）
忽然覺得這封信裡面的訊息很珍貴、很強烈、很有「教育性」，尤其對於那些苦於無法打進流行歌壇的詞曲新人們。
當然，對於老人或仍在音樂圈內討生活的寫手，也深具「啟發性」。
這是版權公司發給旗下詞曲作者的一封信，關於近期各家公司收歌的方向，屬於例行信函。基於隱私，歌手名字全刪，僅摘錄部分句子條列分享讀者。（文中Ref＝reference，參考歌曲）
- 目前尚需一首中慢板，一首慢歌。慢歌可以是感性熟女ballad（Ref：那英）
- 溫暖中板大氣尤佳（Ref: 阿妹「愛是唯一」）
- 特別需要不一樣的搖滾歌
- 急收一首溫暖中板好歌
- 需要氣味獨特、旋律性強的搖滾好歌
- 需要優質抒情搖滾+芭樂
- 英搖，旋律盡量往市場走向，帶點迷幻亦可
- 好玩的big band，類似百老匯風格（Ref：「病態」）
- 有創意的R&B，帶點soul
- 有質感的抒情歌，風格類似陳奕迅 （Ref: 「伯樂」）
- Folk，偏敘述式的歌，有點娓娓道來的感覺（Ref：陳小霞風格）
- 帶點歌劇（Opera）風格的歌
- 有特色的輕快歌
- 民謠搖滾（Ref：「突然累了」）
- 特別需要好聽有型的快歌
- 目前特別缺快歌，類型大概包括sweet hip-hop, happy dance與時尚感舞曲
- 情歌中板或舞曲各種歌型都歡迎，個性鮮明的怪歌也行，只要悅耳都OK
- 像Norah Jones般帶點爵士靈魂曲風
- 帶有民歌時期味道的雋永旋律（Ref：「情字這條路」）
- 急缺一首傳統大器ballad，除了melody要大器，更希望搭配歌詞文字意境能夠具象有畫面感
- slow rock的歌型ok，但拍子方面不用太複雜，避免shuffle；有搖滾的元素可能比較好發揮，類似阿妹歌曲，慢歌的話歡迎典型的grand慢歌
- 簡單Ballad情歌，最重要的是旋律簡單好聽，有記點
- 慢歌主打：希望主歌口氣直接，不要醞釀太久太沉，旋律盡量簡單，副歌部分有拉長音最好（Ref：順子「回家」）
- 中版男女對唱曲：輕鬆簡單，很有環境氣氛的歌，不要單調（Ref：弦子「不得不愛」或電影「K歌情人」主題曲”Way Back Into Love”）
- 阿妹式快歌（也可以是舞曲）（Ref：”Yes Or No”或「三天三夜」）
- 需要類似張國榮風格的好歌，快慢都要
- 目前尋找Usher式的R&B，信樂團式的搖滾歌，或pop/folk也可
- 慢歌：特別需要不拖有點小punch，不要太悲傷的優質ballad（Ref：周蕙「不想讓你知道」、侯湘婷「當我又為愛流眼淚」或劉若英「後來」）
- 快歌：熟女的輕快歌（Ref：莫文蔚「冷雨」、王菲「只愛陌生人」、「打錯了」或蔡健雅「可以愛你真好」）
- 急需主打好聽大ballad
- 慢歌：盡量以日系風格簡單好唱為主
- 快歌：比較有態度，但不會兇（Ref：羅志祥「箇中強手」、「精舞門」、「必殺技」、歐漢聲「把世界當掉」）
- 能唱女唱將，歌藝近似Christina Aguilera/Alicia Keys，快中慢都需要，以能展技的歌為重點，盡量避免臺式曲風
- 成員外貌唱功兼具的流行新人組合，需要節奏感明顯的好聽快歌（Ref：Black Eyed Peas）
看完有什麼感想？很像買豬肉對嗎？所以別問為何當今流行樂界的作品這麼「像」，為何那麼久才可能有一個獨特到不行的詞曲作家。
文中充滿了許多「想當然爾的形容詞」，或者「不著邊際的祈使句」。很像我們過年愛說的吉祥話。
諸如「大器」、「大氣」、「溫暖」、「Grand」（其實也就是大氣、大器的英文啦），還有「簡單、悅耳、容易記」之類的必殺技，尤其，市場缺「快歌」缺到一個慌。華人似乎真的較不擅長創作「美歐日」系的搖滾或舞曲，有志者該好好練功。
至於「質感」、「獨特」、「不一樣」、「態度」、「有型」、「優質」等字樣，簡直讓我有上到徵友網站的幻覺。我忍不住懷疑：到底由哪些「優質、獨特又有創意的人」來認定、挑選出這些好歌呢？
坦白講，一輩子與文字為伍的我，看這些廣告詞看久一點，會還滿悲涼的。
創作門外的人，千方百計想進來，進得門來的人，多數卻栽入一個「工廠作業員」般的無止盡磨練。
客戶端很會提「要求」，生產者的心情、專長與靈魂，誰還在乎？震天價響的王道變成：「最好你再給我一首XXX唱的YYY！」
以前唱片全盛期就約略有類似”me too”的模仿策略，但至少那時生意好，各家老闆或製作人還多少願意百花齊放、到處下注，現在都到了實體音樂「冰河期」的21世紀，各家唱片公司所謂A&R（藝人與音樂製作）的部門，已經變成一個只會到處找reference下單的大怪物。
而且請注意：以上收歌需求，針對的都是曲，也就是說和作詞人無關，唱片公司現下所謂的「收歌」一律幾乎都只要曲，曲挑定了，再來發詞。有時詞曲一起寫來，也很容易把曲留下、詞踢開。
像「周杰倫+方文山」之類的「天作之合」，絕非外行人或業餘音樂創作人以為的「硬道理」，而是某些搭檔自力救濟、機緣巧合的「奇蹟」。「你寫曲來我填詞，我寫詞來你譜曲」的和樂融融、兩小無猜，大概在校園社團或地下樂界比較常見。
至於在一片「訂貨」中「近親繁殖」的流行音樂市場，「原創」？恐怕只能等待真正原創的人，從曠野「平地一聲雷」地，忽然冒出頭來讓世人驚豔，而再無法「計畫生育」。
這個結語不叫悲觀，反而是充滿了「樂融老師式」獨有的優質的不一樣的溫暖又大器的「樂觀」。
你，聽出弦外之音了嗎？
樂融老師您好。先向您問安。
我是您的讀者。半年來，第一次在您的版面留言。
讀完了這篇文章，感觸很多，甚至想深深嘆息一番。
台灣流行音樂唱片市場，究竟是何時走入這一種製作方向？
不敢完全說不好，畢竟是後輩。而公司在運作方面也有一定的考量。
只是心裡總會留下淡淡的惆悵。
相信不少人進入此業界，抱著滿滿理想，想向世人訴說自己獨有的音樂夢，
卻無耐在稀薄的人脈，現實的壓力，他人的輿論-已存在的與將來要來的，
漸漸地，只能隨波逐流…?
難道這片土地是如此嗎，
我不甘，也不服。
我想要衝破一個新格局。
但也害怕在這片炒作聲不斷的時代，為了所謂的生存之道，不得不低下頭來，迎合所需。
恐怕，還沒闖出一點名堂之前，就先默默收拾，請辭老闆？
我是即將大學畢業的音樂工作著。
一月 25th, 2009 at 12:03 pm期待回到自己長大的台灣，投入一點心血。
這篇文章對我而言真有如當頭棒喝，但要謝謝您的一筆，
提醒著音樂環境中所擁有許多不同的觀點，思維，以及所該抱持與擁有的樂觀。
Evangeline,
點去你的blog看看
知道你的確是個喜歡音樂、研究音樂的人
對於年輕新血
你們絕對應該「不甘」、「不服」
因為你們是未來的希望
是否隨波逐流是個人的抉擇
能否青雲直上則要看許多造化搭配
我沒有要高歌「理想」而一味否定現實
只是指出現象
提出針砭
寄予厚望
加油
我相信華人音樂圈永遠在期待新血
但是否能重視新血
珍惜創意
釋出機會
等你將來告訴我喔
一月 26th, 2009 at 10:34 am樂融老師您好，
看完您的文章我內心也非常有感觸。
我覺得作曲是一個很偉大的職業，它可以引領人們渡過低潮，
也讓在聽歌時，情緒得以紓發。
我覺得就算市場上的歌在怎麼一樣，再怎麼芭樂，都是OK的!
但是要寫出一首能讓人共鳴的歌曲卻是很難…
我相信華語樂壇還是會有人才輩出的時候，
或許我們只是在等待中吧~~~
我本身也很喜歡寫詞和曲…
一月 27th, 2009 at 9:53 pm只是目前當兵中，再等待退役想要去學電腦編曲!
找個機會發表自己的歌… ^^
陳老師：
問好！
我來自內地，怕現在音樂已不因政見不同而有所隔開吧。
相比而言，現在好音樂的主動勸還掌握在知名創作人手里，一方面有名氣，二方面確實有實力。所以即使是一首很爛的作品，也會被唱片公司捧的很神聖。此外，某些唱片公司為了製造旗下藝人的噱頭，硬說他們是創作型的藝人，他們所謂的原創音樂，就這樣被活生生的拿進了專輯里，其實寫的真不怎么樣！一首專輯，知名創作人和藝人本身都加了進去，留給喜歡創作的新人機會就少之又少了。
台灣也好，內地也好，都熱衷于選秀，選出了大把大把的明星，可有多少機會選創作人啊！即便是有，有是些不靠譜的。真希望大家都可以給我們這些喜歡創作的人提供一個舞臺，補充血液，完成知名卻已江郎才盡的創作人與未來音樂人的完美交接。
祝陳老師一切安好！
三月 2nd, 2009 at 4:38 pm樂融老師您好,
看了這片文章, 真的是點頭如搗蒜.. 我是在國外學音樂就為了圓一個音樂圈的夢, 可是回台灣後慢慢領悟到台灣流行樂圈的生態已經是不留任何後路給新生代創作人了.. 我每個月信箱也是裝滿了這樣的收歌訊息, 可是我卻看都沒看..
我剛回台試著要配合這樣的形式去寫歌, 可是寫來寫去就是無法感動自己而刪除. 因為收歌的唱片公司並不要創作人, 而是要看誰抄的最像, 誰就可以得到那少的可憐的一萬八.. 我很幸運的賣掉了兩首主打歌, 但是那些歌都是我還在美國時的創作. 那些是為自己而寫, 對得起自己的創作. 艱難的中文歌詞填寫, 長時間改來改去就為了符合歌曲意境, 但是總是被改掉換名字. 難倒真的要做一些唱哪哪哪的歌?!
我想了很久, 以前的大師們, 一把吉他或鋼琴錄出來的Demo隨隨便便就是賣出比現在多十倍以上的金額及版稅, 現在我們這些小毛頭不只要會寫, 會唱, 還要會編所有的樂器, 混音等等.., 可是付出與獲得不成正比, 而且credit有時候還會被剝奪.. 這樣寫歌賣歌還有意思嗎?
我已經好久好久沒寫出像樣的歌了.. 因為整個大環境, 已經失去寫流行歌的drive. 我現在認為, 寫歌賣倒不如做自己爽的東西獨立發行. 自己賣個幾百張怎樣都比拿一萬八來的好. 因為光光寫歌是絕對養不活自己, 所以還要做其他沒有創造力的音樂工作, 而“音樂”這件事, 已經不像當學生時期那樣的有趣了. 當然這樣很對不起給付我預付版稅的版權公司, 可是整個體制就是令人失望, 絕望.. 我學不來抄別人的編曲旋律還能感動人心, 我只會記錄我受感動的心情來寫歌.. 可是這樣的創作人活的下去嗎? 還是要繼續堅持以量曲勝看能不能亂槍打鳥? 歌真的發表了, 反應也很好, 可是賺錢的總是輪不到我們, 數位下載的時代, 作者只能拿到零頭吃吃紅, 誰還要寫歌? 為捨麼要寫歌? 老師您可以回答這個問題嗎?
一個迷失的小作者..
三月 27th, 2009 at 3:03 am陳老師您好:
事實上有一些朋友也跟我說:J 你不是專作舞曲,國內很多人都在要舞曲,為什麼不試一試?不要老是想往外國丟.
我每次都笑笑不答.但我的真正想法是根本做不下去.
國外電音只有兩大要素.
六月 25th, 2009 at 11:38 am一是好的對位學.另一個是創造新音色能力.
對位學也許是不困難,但是新音色創造有很大門檻,雖然軟體音源大行其道,但上不了台.只有高檔硬體合成器可以勝任,以現在國內一首編曲費用根本是無法做的一門生意.更別提國外還有機械重制版稅可領.2007年雷雅那當紅曲Umbrella它的大鼓被人發覺是用garage band擴充素材的類808鼓,就被糗到臭頭.不可原諒.那也是因為他們一首beat macking就要價20萬美金.當然華人市場不如歐美大.也不是新生代死要錢,但國內所得報酬不夠支撐一首好的電音舞曲產生.要創造好的SFX或LEAD SOUND.是需要一些昂貴的類比合成器和不斷的實驗調配.這是需要時間和金錢的.這兩個條件沒有的時候,國內根本不可能創造好的舞曲.它不是只要新人投入心力就有結果,或是亞洲這方面比較弱的問題.而是整個產業結構無法發展電音的問題.
Jason,
隔行如隔山，術業有專攻
六月 26th, 2009 at 2:42 pm我對電音工業一無所知
謝謝你的分享！